Sztuka, która opowie Twoją historię.

Indywidualna praca artysty: wierne repliki, portrety i dzieła autorskie – na płótnie, dla Ciebie

Ars Alchemica Tarot

autorska talia tarota

MITOLOGIA SŁOWIAN

W obrazach inspirowanych mitologią słowiańską odżywa świat, w którym lasy szeptały imiona bogów, a rzeki niosły wspomnienia dawnych snów.

Każde płótno to spotkanie z zapomnianą duszą tej ziemi – z mocą, która nie potrzebuje świątyń, bo mieszka w ogniu, wodzie i człowieku.

Te obrazy nie tylko przedstawiają mity – one pozwalają poczuć, że słowiańska magia wciąż tli się pod skórą współczesności.

Sprawdź

MITOLOGIA NORDYCKA

W serii obrazów inspirowanych mitologią nordycką surowość Północy spotyka się z symboliką bogów, których losy zapisane są w runach i w korzeniach Yggdrasilu.

Każde płótno pulsuje energią żywiołów – ognia Muspellu, lodu Niflheimu i wiatru, niesie echa pradawnych sag.

To opowieści malowane światłem i cieniem, w których odwaga, przeznaczenie i nadchodzący Ragnarök stają się częścią jednej epickiej narracji.

Sprawdź

WAMPIRY I GOTYK

Wampiryczne obrazy z pogranicza gotyku i snu opowiadają o pragnieniu nieśmiertelności, które zawsze kosztuje zbyt wiele.

Ciemność nie jest tu złem — to przestrzeń emocji, gdzie piękno splata się z lękiem, a namiętność z milczeniem.

Każde płótno drży od napięcia między światłem i krwią, jakby samo życie próbowało wyrwać się z cienia.

Sprawdź

TOLKIEN

W serii obrazów inspirowanych światem Tolkiena każde płótno staje się bramą do krainy, gdzie światło Valinoru miesza się z cieniem Mordoru.

To malowane opowieści o odwadze małych istot, melancholii elfów i potędze dawnych dni, które wciąż drżą w korzeniach Śródziemia.

Każdy obraz niesie w sobie tę charakterystyczną tolkienowską aurę – nostalgię, mit i piękno, które wygląda, jakby było starsze niż czas sam w sobie.

Sprawdź

ANIOŁY I DEMONY

W serii obrazów o aniołach i demonach światło i cień splatają się w opowieść, w której żaden z biegunów nie istnieje bez drugiego.

To wizje pełne napięcia – eteryczne sylwetki unoszące się w blasku kontrastują z potęgą istot wyrzeźbionych z mroku, jakby obie strony toczyły własną, cichą wojnę o ludzkie serce.

Każde płótno odsłania fragment tej kosmicznej równowagi, w której piękno, groza i transcendencja tworzą wspólną, monumentalną narrację.

Sprawdź

ARS REGIA

W serii obrazów inspirowanych Ars Regia każdy kadr pulsuje alchemiczną symboliką – złotem przemiany, czernią rozpadu i bielą odrodzenia.

To wizje, w których materia i duch spotykają się w jednym punkcie, a proces twórczy staje się metaforą Wielkiego Dzieła.

Każde płótno jest jak kolejny etap alchemicznej podróży – od chaosu do harmonii, od tajemnicy do światła, od surowej materii do czystej esencji.

Sprawdź

KIM JESTEM?

Jestem Andrzej Masianis. Malarz i rysowniki z wieloletnim doświadczeniem. Ukończyłem Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Specjalizuję się w malarstwie, rysunku i grafice, łącząc klasyczne techniki z nowoczesnym podejściem do sztuki.

1. Rozmowa i koncepcja

Wszystko zaczyna się od spotkania lub rozmowy z zamawiającym.
To moment, w którym artysta wsłuchuje się w emocje, symbolikę i intencję.
Nie chodzi o sam temat („chcę las”), ale o sens — co ten las ma opowiedzieć.
Na tym etapie powstają:

opis wizji (słownej lub symbolicznej),

decyzja o formacie i technice,

inspiracje (zdjęcia, teksty, emocje, mit, wspomnienie).

2. Szkic ideowy

Artysta tworzy 2–3 szkice koncepcyjne (cyfrowe lub ołówkiem), by pokazać kompozycję i nastrój.
Klient wybiera jeden kierunek, ewentualnie łączy elementy z kilku propozycji.
To moment, w którym ustala się:

dominantę kolorystyczną,

symbolikę (czy pojawią się postacie, żywioły, motywy mitologiczne),

ogólny rytm obrazu.

3. Przygotowanie podłoża i palety

Po akceptacji koncepcji artysta przygotowuje płótno, grunt, paletę kolorów i testowe zestawienia barw.
Często tworzy też „mapę światła” — wewnętrzny szkic kierunków energii i emocji w obrazie.
To etap technicznej i duchowej kalibracji przed malowaniem właściwym.

4. Malowanie – faza intuicyjna

Pierwsze warstwy to budowanie nastroju, nie detali.
Artysta maluje emocją, często słuchając muzyki lub kierując się rytmem oddechu.
Tu rodzi się atmosfera – mgła, cień, światło, kolor główny.
Zamawiający może (jeśli chce) zobaczyć wstępne zdjęcie i podzielić się wrażeniami, ale bez ingerencji w proces twórczy.

5. Warstwy narracyjne

Kiedy klimat jest gotowy, pojawia się treść – postać, symbol, gest, relacja form.
Artysta prowadzi dialog między wizją klienta a intuicją.
To moment, w którym obraz zaczyna „żyć”, a jego znaczenie staje się wielowarstwowe.

6. Finał i podpis

Ostatnie pociągnięcia to uspokojenie kompozycji, nadanie rytmu i harmonii.
Artysta umieszcza swój podpis – znak autentyczności, ale też pieczęć energii.
Po wyschnięciu dzieło jest werniksowane i przygotowywane do prezentacji.