Anioły i Demony
Obrazy z kategorii aniołów i demonów opowiadają przede wszystkim o odwiecznym napięciu między światłem a cieniem, wpisanym w porządek istnienia, a nie w prosty podział na dobro i zło.
To wizje świata, w którym anioły nie są jedynie istotami czystej harmonii, a demony nie istnieją bez pierwiastka piękna i sensu.
Postacie unoszą się pomiędzy wymiarami, jakby brały udział w cichej, nieustannej walce o ludzką świadomość i wybór.
Ich obecność przypomina, że transcendencja zawsze rodzi się z napięcia, a równowaga nie polega na zwycięstwie jednej strony.
Światło w tych obrazach ma charakter objawienia — nie oślepia, lecz odsłania, prowadząc wzrok ku temu, co ukryte pod powierzchnią formy.
Cień natomiast nie jest pustką, lecz przestrzenią emocji, lęku, pragnienia i transformacji.
Technika oparta na warstwowym prowadzeniu koloru i kontrastu służy podkreśleniu tej kosmicznej dynamiki, nadając postaciom wrażenie pulsującej energii.
Dzięki temu obrazy budują w domu atmosferę skupienia i wewnętrznej równowagi, w której sacrum i mrok współistnieją jak dwa nieodłączne bieguny istnienia.
Galeria
1. Rozmowa i koncepcja
Wszystko zaczyna się od spotkania lub rozmowy z zamawiającym.
To moment, w którym artysta wsłuchuje się w emocje, symbolikę i intencję.
Nie chodzi o sam temat („chcę las”), ale o sens — co ten las ma opowiedzieć.
Na tym etapie powstają:
opis wizji (słownej lub symbolicznej),
decyzja o formacie i technice,
inspiracje (zdjęcia, teksty, emocje, mit, wspomnienie).
2. Szkic ideowy
Artysta tworzy 2–3 szkice koncepcyjne (cyfrowe lub ołówkiem), by pokazać kompozycję i nastrój.
Klient wybiera jeden kierunek, ewentualnie łączy elementy z kilku propozycji.
To moment, w którym ustala się:
dominantę kolorystyczną,
symbolikę (czy pojawią się postacie, żywioły, motywy mitologiczne),
ogólny rytm obrazu.
3. Przygotowanie podłoża i palety
Po akceptacji koncepcji artysta przygotowuje płótno, grunt, paletę kolorów i testowe zestawienia barw.
Często tworzy też „mapę światła” — wewnętrzny szkic kierunków energii i emocji w obrazie.
To etap technicznej i duchowej kalibracji przed malowaniem właściwym.
4. Malowanie – faza intuicyjna
Pierwsze warstwy to budowanie nastroju, nie detali.
Artysta maluje emocją, często słuchając muzyki lub kierując się rytmem oddechu.
Tu rodzi się atmosfera – mgła, cień, światło, kolor główny.
Zamawiający może (jeśli chce) zobaczyć wstępne zdjęcie i podzielić się wrażeniami, ale bez ingerencji w proces twórczy.
5. Warstwy narracyjne
Kiedy klimat jest gotowy, pojawia się treść – postać, symbol, gest, relacja form.
Artysta prowadzi dialog między wizją klienta a intuicją.
To moment, w którym obraz zaczyna „żyć”, a jego znaczenie staje się wielowarstwowe.
6. Finał i podpis
Ostatnie pociągnięcia to uspokojenie kompozycji, nadanie rytmu i harmonii.
Artysta umieszcza swój podpis – znak autentyczności, ale też pieczęć energii.
Po wyschnięciu dzieło jest werniksowane i przygotowywane do prezentacji.
Za każdym portretem stoi historia.
Może Twoja będzie następna?
Portret to nie produkt — to emocja zamknięta w kolorze i świetle.
Napisz do mnie, jeśli chcesz, by Twoja historia została opowiedziana pędzlem.
Najczęściej zadawane pytania
Jak mogę odebrać obraz?
Możliwe jest zamówienie obrazu z wysyłką lub zamówienie z odbiorem osobistym w Toruniu.
Jak mogę zamówić Twój obraz?
Zamówienie można złożyć bezpośrednio przez formularz na stronie, stronę na Facebooku, mailowo oraz Allegro.
Czy mogę wybrać kopię obrazu w innym rozmiarze?
Tak, wystarczy zaznaczyć w zamówieniu wymiary obrazu, a ja wykonam reprodukcję w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
Mam zdjęcie, które chciał_bym zamienić w obraz. Czy możesz to wykonać?
Tak, wykonuję obrazy na podstawie zdjęć. Wystarczy wysłać zdjęcie drogą elektroniczną lub tradycyjną (w dobrej jakości).
