Tolkien
Obrazy inspirowane klimatem Tolkiena czerpią przede wszystkim z ducha jego mitologii — świata, w którym historia jest ciężarem, a każda bitwa ma znaczenie wykraczające poza zwycięstwo lub klęskę.
To wizje przypominające zapisy dawnych kronik Śródziemia: opowieści o upadku królestw, heroizmie skazanym na przemijanie i walce, która jest obowiązkiem, nie wyborem.
Postacie i monumentalne formy niosą w sobie echo Rohanu, Gondoru i Mordoru — świata rozdartego między światłem nadziei a nieuchronnym cieniem.
Nie ma tu patosu dla samego efektu; jest tragiczne piękno losu, który musi się wypełnić, nawet jeśli oznacza ofiarę i zniszczenie.
Czerń i biel przywołują atmosferę legendy i pamięci, jakby obraz był fragmentem pieśni spisanej po wiekach przez kronikarzy.
Każda scena oddycha poczuciem starości świata — tego, że wielkie czasy już minęły, a to, co oglądamy, jest ich ostatnim echem.
Technika rysunkowo-malarska, oparta na dynamicznej linii i gęstej fakturze, jedynie wzmacnia to wrażenie ciężaru historii i bitewnego chaosu.
Dzięki temu obraz buduje w przestrzeni domowej klimat tolkienowskiej epopei — pełnej nostalgii, powagi i świadomości, że nawet w cieniu końca świata warto było stanąć do walki.
Galeria
1. Rozmowa i koncepcja
Wszystko zaczyna się od spotkania lub rozmowy z zamawiającym.
To moment, w którym artysta wsłuchuje się w emocje, symbolikę i intencję.
Nie chodzi o sam temat („chcę las”), ale o sens — co ten las ma opowiedzieć.
Na tym etapie powstają:
opis wizji (słownej lub symbolicznej),
decyzja o formacie i technice,
inspiracje (zdjęcia, teksty, emocje, mit, wspomnienie).
2. Szkic ideowy
Artysta tworzy 2–3 szkice koncepcyjne (cyfrowe lub ołówkiem), by pokazać kompozycję i nastrój.
Klient wybiera jeden kierunek, ewentualnie łączy elementy z kilku propozycji.
To moment, w którym ustala się:
dominantę kolorystyczną,
symbolikę (czy pojawią się postacie, żywioły, motywy mitologiczne),
ogólny rytm obrazu.
3. Przygotowanie podłoża i palety
Po akceptacji koncepcji artysta przygotowuje płótno, grunt, paletę kolorów i testowe zestawienia barw.
Często tworzy też „mapę światła” — wewnętrzny szkic kierunków energii i emocji w obrazie.
To etap technicznej i duchowej kalibracji przed malowaniem właściwym.
4. Malowanie – faza intuicyjna
Pierwsze warstwy to budowanie nastroju, nie detali.
Artysta maluje emocją, często słuchając muzyki lub kierując się rytmem oddechu.
Tu rodzi się atmosfera – mgła, cień, światło, kolor główny.
Zamawiający może (jeśli chce) zobaczyć wstępne zdjęcie i podzielić się wrażeniami, ale bez ingerencji w proces twórczy.
5. Warstwy narracyjne
Kiedy klimat jest gotowy, pojawia się treść – postać, symbol, gest, relacja form.
Artysta prowadzi dialog między wizją klienta a intuicją.
To moment, w którym obraz zaczyna „żyć”, a jego znaczenie staje się wielowarstwowe.
6. Finał i podpis
Ostatnie pociągnięcia to uspokojenie kompozycji, nadanie rytmu i harmonii.
Artysta umieszcza swój podpis – znak autentyczności, ale też pieczęć energii.
Po wyschnięciu dzieło jest werniksowane i przygotowywane do prezentacji.
Za każdym portretem stoi historia.
Może Twoja będzie następna?
Portret to nie produkt — to emocja zamknięta w kolorze i świetle.
Napisz do mnie, jeśli chcesz, by Twoja historia została opowiedziana pędzlem.
Najczęściej zadawane pytania
Jak mogę odebrać obraz?
Możliwe jest zamówienie obrazu z wysyłką lub zamówienie z odbiorem osobistym w Toruniu.
Jak mogę zamówić Twój obraz?
Zamówienie można złożyć bezpośrednio przez formularz na stronie, stronę na Facebooku, mailowo oraz Allegro.
Czy mogę wybrać kopię obrazu w innym rozmiarze?
Tak, wystarczy zaznaczyć w zamówieniu wymiary obrazu, a ja wykonam reprodukcję w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
Mam zdjęcie, które chciał_bym zamienić w obraz. Czy możesz to wykonać?
Tak, wykonuję obrazy na podstawie zdjęć. Wystarczy wysłać zdjęcie drogą elektroniczną lub tradycyjną (w dobrej jakości).
